Sztuka z przesłaniem: pilne zdjęcia natury Nicka Brandta

Sztuka z przesłaniem: pilne zdjęcia natury Nicka Brandta

Graz-Umgebung, Österreich - Brytyjski fotograf Nick Brandt ze swoją sztuką w Galerija Fotografija w Ljubljana powoduje poruszenie. Jego obecna wystawa przedstawia poruszające zdjęcia kenijskiej rodziny, która zebrała się przed majestatyczną nosorożcem pod jasną żarówką. Nawiedzące portrety pokazują rodzinę, składającą się z Alice i jej dziecka, a także Stanleya w tle, i przekazują poważny nastrój, który wskazuje na utratę i zniknięcie siedlisk. Brandt postrzega się nie tylko jako fotograf przyrody, ale przede wszystkim jako portret, który uchwycił osobowość zarówno ludzi, jak i zwierząt. Jego intencje jest jasne: ilustrująca kruchość natury w imponujący sposób, jak .

Ale to nie wszystko. Brandt jest także współzałożycielem „Big Life Foundation”, organizacji non-profit, która prowadzi kampanię na rzecz ochrony dzikiej przyrody i zagrożonych ekosystemów w Afryce Wschodniej. Organizacja zrodziła się z pilnej potrzeby wyjaśnienia siedlisk i kłusownictwa. Według photo-eye , na przykład do 20% komitetów sprzedaży fotografii Brandts wchodzących do tego fundamentu. W ostatnich latach kłusownictwo przyjęło niepokojące proporcje, jak donosi sam Brandt. W szczególności nacisk kładziony jest na słonie, z czego do 35 000 zostało zabitych z powodu handlu z kości słoniowej.

sztuka i świadomość

W swojej pracy artystycznej Brandt pokazuje nie tylko piękno, ale także niebezpieczeństwa, że ​​zwierzęta są ujawnione. Oprócz swoich zdjęć z pasją komentuje sytuację w Afryce. W swojej serii „Dziedziczy się kurz” ustawia wielkie portrety dzikich zwierząt w dawnych siedliskach, które obecnie charakteryzują się śmieciami lub osadami. W ten sposób zwraca uwagę na dramatyczną utratę siedlisk dla zwierząt na dużych lądowych, takich jak geo Ponadto galeria Cukrarna w Ljubljana pokazuje austriacką Dorit Margreiter Choy ekscytującą wystawę o nazwie „Passage”, w której koncentruje się na gospodarce i role płci w architekturze. Ich praca, która zawiera filmy, mobilne i fotograficzne, odtwarzają granice między fizycznością a abstrakcją i odwiedzają odwiedzających, aby myśleć.

Jedno piętro wyższe to dzieła chorwackiego artysty Davida Maljkovicia, którego malarstwo zatytułowane „Konsolidacja z Wenecją” kwestionuje ideę wizerunku i koncepcji oraz wyzwania dla publiczności, aby poradzić sobie z własnym postrzeganiem.

Ogólnie rzecz biorąc, platforma jest oferowana w Ljubljana, która nie tylko stymuluje dyskusję, ale także podnosi świadomość wyzwań przed którymi stoi dzianka i nasze społeczeństwo. Należy mieć nadzieję, że przesłania tych artystów, podobnie jak imponujące zdjęcia Brandta, trzymają się pamięci i motywują je do działania.